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교향곡 2번 (말러)

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1. 개요

교향곡 2번은 구스타프 말러가 작곡한 교향곡으로, '부활'이라는 부제로도 알려져 있다. 1888년 '장례식'이라는 단악장 교향시로 시작하여, 한스 폰 뷜로의 죽음 이후 프리드리히 클롭슈톡의 시 '부활'을 차용하여 마지막 악장을 완성했다. 총 5악장으로 구성되어 있으며, 대규모 오케스트라와 소프라노, 알토 독창, 혼성 합창이 사용된다. 제1악장은 장례 행진곡, 제2악장은 렌틀러, 제3악장은 스케르초, 제4악장은 알토 독창, 제5악장은 합창과 관현악으로 구성된 부활을 주제로 한다.

2. 기원

말러는 1888년에 교향곡의 첫 번째 악장이 될 부분을 단악장 교향시 '토텐파이어'(Totenfeier, 장례 의식)로 완성했다.[3] 같은 해 1월, 라이프치히에서 베버의 미완성 오페라 〈세 사람의 핀토〉를 완성하여 공연해 호평을 받았는데, 이때 받은 꽃다발로 가득 찬 방에서 자신이 죽어 누워있는 꿈에서 영감을 받아 '장례식'을 작곡했다고 한다.[3] 1891년에는 이 곡을 교향시로 출판하려 했고, 1888년 1월에서 5월 사이에는 2악장의 두 멜로디를 스케치해 두는 등 처음에는 교향곡으로 만들 의도가 없었다.[3]

1893년, 슈타인바흐에서 '장례식'을 기반으로 한 교향곡 작곡에 착수, 가곡집 '어린이의 이상한 뿔피리'도 함께 작곡하며 7월 한 달 동안 4악장 '원광(Urlicht)'과 3악장의 주제로 쓰이는 가곡 '물고기에게 설교하는 파우다의 성 안토니우스'(Des Antonius von Padua Fischpredigt), 2악장 안단테 모데라토, 3악장 스케르쪼 등이 모두 작곡되었다.[3]

말러는 함부르크 오페라에 재직하던 중, 1891년에 지휘자 한스 폰 뷜로에게 '장례식'을 피아노로 연주했지만, "그게 만약 음악이라면, 난 음악을 하나도 모르는 것이 되네"라는 혹평을 받았다.[3] 1894년 2월, 한스 폰 뷜러가 사망하고, 그의 장례식에서 연주된 프리드리히 고트리프 클롭슈토크의 시 '부활'의 합창에 영감을 받아 클롭슈토크의 '부활'을 텍스트로 하여 교향곡을 완성했다.[3]

말러는 자신이 구상하던 장대한 합창으로 연주되는 피날레가 베토벤교향곡 9번과 비교될까봐 두려워했지만, 클롭슈토크의 시에서 영감을 얻어 이 문제를 해결했다.[3] 그는 클롭슈토크의 찬송가 첫 두 구절을 사용하고, 구원과 부활에 대해 더 명시적으로 다루는 자신의 구절을 추가하여 1894년에 마지막 악장을 완성하고, 첫 번째 악장의 관현악 편성을 수정한 후, 1892년 또는 1893년에 작곡한 노래 "Urlicht"(원초적인 빛)를 끝에서 두 번째 악장으로 삽입했다.[3]

말러는 이 작품에 대한 내러티브 프로그램을 구상하여 여러 친구들에게 보여주고, 1901년 드레스덴 초연 프로그램 책자에 인쇄하기도 했다.[3] 이 프로그램에서 첫 번째 악장은 장례식, 두 번째 악장은 고인의 행복했던 시절, 세 번째 악장은 무의미한 활동으로서의 삶, 네 번째 악장은 무의미한 삶으로부터의 해방, 다섯 번째 악장은 영원하고 초월적인 갱생에 대한 희망을 나타낸다.[3] 그러나 말러는 나중에 모든 프로그램 버전을 폐기했다.[3]

말러가 제1악장에 "장례식"이라는 표제를 붙인 이유에 대해서는 몇 가지 설이 있다. 말러는 직접 쓴 해설에서 앞선 교향곡 제1번의 영웅의 장례식이라고 언급했다.[3] 또한 1889년에 아버지, 여동생, 어머니가 사망하여 자신의 죽음을 생각했다는 지적도 있지만, 작곡 시기나 표제 시기를 고려하면 사후적인 설명이라고 할 수 있다.[3]

폴란드의 국민 시인 아담 미츠키에비치의 극시를 지크프리트 리피너가 1887년에 번역 출판한 《장례식》에 영향을 받았다는 지적도 있다.[3] 리피너는 리투아니아프로이센 지방의 조상 축제를 소재로 한 미츠키에비치의 시 "''Dziady''"(조상들)를 독일어로 번역하며 "''Todtenfeier''"(현대 독일어로는 "''Totenfeier''") 즉 《장례식》이라는 단어를 사용했다.[3] 말러는 친구 리피너를 통해 니체 사상을 알게 되었고, 교향곡 3번에서 니체의 시를 가사로 사용하기도 했다.[3] 말러가 종악장에서 클로프슈토크의 가사에 추가한 "다시 살기 위해 죽는다"는 말은 영원 회귀와 통하는 윤회 사상을 보여준다고 생각된다.[3]

3. 출판

1897년 프리드리히 호프마이스터에서 처음 출판되었다.[20] 출판 권한은 잠시 요세프 와인버거가 가졌다가 최종적으로 유니버설 에디션이 가져갔다.[20] 유니버설 에디션은 1910년에 이 작품의 두 번째 판을, 1952년에 세 번째 판을, 1970년에는 네 번째 교정판을 출판했다.[4] 말러 교향곡 교정판의 일부로서, 〈부활〉의 교정판은 유니버설 에디션과 카플란 재단의 합작으로 제작되어, 2005년 10월 18일 길버트 카플란이 지휘한 로열 필하모닉 오케스트라에서 초연되었다.[4]

이전 판은 도버 출판사와 부지 앤 호크스에서 출판되었다.[5] 카플란 재단은 1986년에 팩시밀리 판을 출판했고,[5] 1989년에는 브루노 발터가 2개의 손을 위한 피아노로 편곡한 판이 출판되었다.[6]

4. 편성

악기군악기
목관악기플루트 4 (4번은 피콜로 겸함), 오보에 4 (3, 4번은 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 4 (3번은 베이스 클라리넷 겸함), 바순 4 (3, 4번 콘트라바순 겸함)
금관악기호른 8, 트럼펫 4, 트롬본 4, 튜바
타악기팀파니 2, 작은북, 큰북, 심벌즈 2, 루테, 트라이앵글, 글로켄슈필, 교회종 2, 튜블러벨, 탐탐 2
건반악기오르간
성악소프라노, 알토, 혼성 합창단
현악기하프 2, 현악 5부
무대 뒤호른 4, 트럼펫 1, 팀파니 1




5. 구성

말러 교향곡 2번은 5개의 악장으로 구성되어 있다.

스케르초 악장을 중심으로 대칭적인 5악장 배치가 보이며, 이는 말러 교향곡의 대표적인 구성이다. 연주 시간은 보통 80분 전후이지만, 오토 클렘페러 지휘의 1950년 시드니 교향악단과의 실황 녹음에서는 68분, 1971년 뉴 필하모니아 오케스트라와의 녹음에서는 99분이 소요된 기록이 있다.

5. 1. 제1악장

제1악장은 ''Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck''(표현의 완전한 엄숙함과 장중함으로)으로 표기되어 있다. 다단조로 쓰여졌지만 여러가지 분위기를 거치며 장송 행진곡을 연상시킨다.

악장의 형식 구조는 수정된 소나타 형식이다. 제시부는 변형된 형태로 반복된다 (악보 번호 4부터 15까지, 루트비히 판 베토벤이 그의 후기 현악 사중주에서 종종 했던 것처럼). 전개부는 교향곡의 나중에 사용될 몇 가지 아이디어를 제시하며, 여기에는 ''진노의 날'' 평성가에 기초한 주제가 포함된다.

말러는 악장에 다소 수정된 음조 체계를 사용한다. 두 번째 주제는 먼저 E장조 (F 장조의 동음이의어, E의 나폴리 화음)[7]로 제시되며, 두 번째 진술은 C장조로 시작하는데, 이는 재현부까지 예상되지 않는 조이다.

재현부의 진술은 우연히도 원래의 E장조(F 장조)이다. 교향곡의 궁극적인 목표인 E♭ 장조는 17마디 이후, 트럼펫의 주제로 잠시 암시되며, 이 주제는 피날레에서 다시 나타난다.

이 악장에 이어 말러는 악보에 두 번째 악장 전에 5분의 간격을 두라고 지시한다. 오늘날에는 이 휴식을 거의 지키지 않는다. 종종 지휘자들은 말러의 뜻에 어느 정도 부응하여 관객이 숨을 돌리고 진정할 시간을 주며, 오케스트라는 나머지 곡을 준비하기 위해 재조율하는 동안 몇 분간 멈춘다. 율리우스 부스는 1903년 뒤셀도르프 공연 전에 말러로부터 이 지시를 직접 받았지만,[8] 대신 네 번째와 다섯 번째 악장 사이에 긴 휴식을 두기로 결정했고, 말러는 그의 통찰력, 섬세함, 그리고 자신이 밝힌 희망에 반하는 대담함에 대해 그를 칭찬했다.[9]

말러의 원래 지시를 따르는 실용적인 방법은 두 명의 독주자와 합창단이 제1악장 후에 무대에 등장하게 하는 것이다. 이것은 제1악장과 교향곡의 나머지 부분 사이에 자연스러운 분리를 만들고, 또한 가수가 무대에서 20분 이상 앉아 있는 시간을 절약해준다. 교향곡 3번과 비교해 보면 말러의 의도를 알 수 있는데, 이 곡은 길이가 길기 때문에 (오페라의 두 막 사이처럼) 제1악장 후에 실제적인 휴식을 취하는 것이 매우 권장되며, 실제로 말러가 그렇게 지시했다. 교향곡 2번의 경우와 마찬가지로, 이것은 오늘날 항상 지켜지지는 않는다.

알레그로 마에스토소, 진지하고 장엄한 표현으로 일관되게, 다단조, 4/4 박자, 소나타 형식

제1악장의 주제


현의 트레몰로 위로 저현이 거친 제1주제를 연주한다. 장송 행진곡풍으로 진행하며, 점차 열기를 띠며 금관과 심벌즈를 더해 발전한다. 경과구 후, 제2주제가 마장조로 바이올린으로 제시된다. 동경에 찬 기도하는 듯한 순차 상행이 특징적이지만, 제1주제에 의해 가로막혀 종결부로 들어간다. 호른과 저현에 의한 3연음을 포함한 특징적인 리듬을 거쳐, 금관이 코랄풍의 주제를 연주하며 제1주제와 얽혀 발전한다. 호른과 목관이 남아 장송 행진곡풍의 곡상으로 돌아가고, 하프가 남아 제시부가 닫힌다.

전개부는 크게 두 부분으로 나뉘며, 전반부는 바이올린이 아름답게 제2주제를 연주하며 시작된다. 시작과 함께 종결부와 리듬 동기를 다룬다. 다시 제2주제가 플루트나 바이올린 솔로로 나타나면 평온해지고 조용해진다. 그것이 제1주제의 동기에 의해 무너지는 곳에서 후반부로 들어간다. 여기서는 주로 제1주제를 다룬다. 호른에 코랄풍의 선율이 나타나는데, 이는 종악장에서 중요한 역할을 하게 된다. 종결부의 동기로 내리치는 듯한 클라이맥스를 구축하고 전개부가 닫힌다.

재현부는 거의 형식 그대로이지만, 오케스트레이션과 진행은 변경되었다. 제1주제는 발전이 생략되고 경과구에 의해 가로막히며, 그대로 제2주제가 이어져 사라지듯이 재현부가 끝난다. 코다는 종결부의 장송 행진곡으로 암울하게 조용해지지만, 트럼펫이 반음 하강하여 장화음에서 단화음으로 이행하고 (후의 교향곡 6번의 모토와 통한다), 마지막은 반음계적으로 무너져 내리듯이 끝난다.

이 제1악장에서는 박자 변경이 전혀 없이, 4/4 박자로 관철된다.

연주 시간은 19~25분 정도.

제1악장 종료 후 "최소 5분 이상 쉴 것"이라는 지시가 있지만, 현실적으로는 이 지시대로 지켜지는 경우는 드물다. 제1악장 후에 솔리스트, 합창을 입장시켜 시간을 갖기도 한다.

5. 2. 제2악장

두 번째 악장은 ''Sehr gemächlich. Nie eilen.'' (매우 느리고, 결코 서두르지 말 것)로 표기되어 있다. 이 악장은 섬세한 렌틀러내림가장조로 되어 있다.

약간 더 어두운 음악의 두 개의 대조적인 섹션이 있다.

이 느린 악장 자체는 인접한 두 악장과 대조를 이룬다. 구조적으로는 말러의 전체 작품 중 가장 단순한 악장 중 하나이다. 이는 세상을 떠난 자의 삶에서 행복했던 시절에 대한 기억을 떠올리게 한다.

  • '''제2악장''' 과거의 회상...... 영웅의 지나간 생애로부터의 순수하고 깨끗한 태양의 광선.


안단테 모데라토, 매우 편안하게, 서두르지 않고 내림가장조 3/8박자 ABABA 형식

제2악장의 주제


주부는 현악기에 의한 무곡풍의 주제로, 차분한 표정과 시원스러운 분위기를 지닌다. 중간부는 3연음표의 현악기의 새김에 맞춰 관악기가 노래한다. 나장조이지만 단조로 기울어져 있다. 2번째 주부는 첼로의 넉넉한 대선율이 더해지고, 중간부의 재현은 오케스트레이션이 두터워지는 등 단순한 반복은 피하고 있다. 마지막 주부의 재현에서는 현악기의 피치카토가 된다.

연주 시간은 8~13분 정도이다.

5. 3. 제3악장

세 번째 악장은 다 단조의 스케르초이다. 두 개의 강하고 짧은 팀파니 타격으로 시작한다. 그 뒤를 이어 두 번의 더 부드러운 타격이 이어지고, 이어서 유대 민속 음악을 참조하는 이 악장의 템포를 제공하는 더욱 부드러운 타격이 이어진다.

말러는 이 스케르초에서 한스 로트의 교향곡 1번 3악장을 인용했다.[3]

말러는 악장의 절정, 즉 마지막 부분 근처에서 나타나는 트리플 포르테(triple-forte)의 Bm/C 화음에 대해 때로는 "절망의 외침", 때로는 "죽음의 비명"이라고 불렀다.[3]

''St. Anthony of Padua Preaching to the Fish'', by Victor Wolfvoet II
빅토르 볼프보엣 2세의 ''St. Anthony of Padua Preaching to the Fish''


이 악장은 말러가 거의 동시에 작곡한 ''어린이의 마술 뿔피리''에서 "파도바의 성 안토니우스의 물고기 설교"를 말러가 설정한 것을 기반으로 한다. 서신에서 말러는 자신의 구불구불한 음악적 설정이 파도바의 성 안토니우스가 물고기에게 설교를 할 때 술에 취했음을 암시할 수 있다는 점에 대해 재미있어했다.[10]

1967-68년에 이 악장은 루치아노 베리오가 그의 ''신포니아''의 세 번째 악장에 사용했는데, 여기서는 서양 고전 음악 전통 전반의 작품들을 음악 콜라주로 구성하는 프레임워크로 사용된다.[3]

스케르초는 조용히 흐르는 듯한 움직임으로 다단조 3/8박자 3부 형식이다.

제3악장의 주제



주부는 팀파니의 강타에 이어, 바이올린이 매끄럽게 상하로 움직이는 주제를 제시한다. 중간부에서는 저현이 경쾌한 리듬을 새기고, 관악기가 쾌활한 주제를 연주한다. 주부의 재현은 더욱 자유롭게 진행된다. 종결부에서는 중간부의 주제가 나타나 폭발적으로 고조된 후 종악장을 예고한다.

《어린이의 이상한 뿔피리》의 가곡 "물고기에게 설교하는 파도바의 성 안토니우스"와 같은 재료로 작곡되었으며, 두 곡은 쌍둥이와 같은 관계에 있다.[3]

또한 중간부의 주제는 빈 음악원에서 말러의 친구였으며, 최근 재평가가 이루어지고 있는 한스 로트의 교향곡 1번 마장조 제3악장의 제1주제에서 인용되었을 가능성이 지적되고 있다.[3]

루치아노 베리오의 《심포니아》 제3악장은 이 악장을 기반으로 하여, 고금동서의 클래식 음악을 그 위에 인용하고 있다.[3]

연주 시간은 9~14분 정도이다.

5. 4. 제4악장 〈원광〉

"Urlicht"(원광)는 Urlicht|우어리히트de라고 표기하며, 'Sehr feierlich, aber schlicht'(매우 장엄하지만 단순하게)라고 지시되어 있다. 이 악장은 알토가 부르는 ''어린이의 이상한 뿔피리'' 가곡으로, 교향곡 2번의 피날레를 시작하는 역할을 한다.[3] D장조의 먼 조성을 사용한 이 곡은 세상의 고통으로부터 구원받고자 하는 갈망을 표현하며, 끊임없이 피날레의 응답으로 이어진다.[3]

말러는 이 곡을 통해 3악장에서 묘사된 무의미한 삶으로부터의 해방을 바라는 인간의 모습을 그렸다.[3]

악보는 다음과 같다.

알토 독창 시작 부분, 4악장


"붉은 작은 장미여 "O Rös-chen rot!" "라고 알토 독창이 부르면, 무대 밖의 금관이 코랄풍의 간주를 덧붙인다.

: { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 des4 | des2\fermata ees\fermata | f1\fermata } \addlyrics {O Rös- chen rot! } \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 r4 | 2\fermata \fermata | 1\fermata } >> }

바이올린 독주와 클라리넷


중간부에서는 전조가 이루어지고, 독창에 바이올린 솔로와 목관이 얽힌다.

가사는 다음과 같다.

원문 (독일어)한국어 번역



연주 시간은 대략 4~6분 정도이다.

5. 5. 제5악장 〈부활〉

피날레 악장은 일반적으로 30분 이상 지속되며, 이전 악장의 내용들을 바탕으로 다양한 분위기와 템포, 조성을 포함한다. 크게 두 부분으로 나뉘는데, 두 번째 부분은 합창이 등장하면서 시작되고, 악장의 텍스트에 의해 형식이 결정된다. 첫 번째 부분은 기악 부분으로, 다양한 주제들이 반복, 변경되며 소나타 형식을 느슨하게 따른다.

악장은 세 번째 악장의 절정이었던 "절망의 외침"으로 시작하여 조용히 제시되는 주제로 이어진다. 이 주제는 합창 부분에서 구조적인 음악으로 다시 나타난다.

:

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major g'4.-- c,8~-- c d-- e-- f-- | g4. }


이어서 무대 밖 호른의 외침이 이어진다.

:

\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major

\partial 4*1 f4-^ | c'2-^\fermata r4 f,4-^^"(Echo)" | c'2-^\fermata r4 \times 2/3 { c8-^ f,-^ c'-^ } | f2-^ g2~-^ | g2\fermata }


첫 번째 주제군은 첫 번째 악장의 ''진노의 날'' 주제를 반복하고, 합창단이 처음 가사를 부르게 될 "부활" 주제와 마지막으로 팡파레를 소개한다.

: \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \key f \minor \time 4/4

\partial 4*1 c\p-^ | f2-^ g-^ | f-^ r4 c8-^ ees-^ | aes4-^ g-^ f2-^ | ees-^ }


두 번째 주제는 긴 관현악 레시타티보로, 합창 부분의 알토 독창을 위한 음악을 제공한다.

:

\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \minor

\partial 4*1 ges4~\sf | ges2\p\>( f4)\!~ r | r1 | r4 ges2.(\sf\> | f4)\!\p r r ges~\< | ges\! f--\p ees-- f-- | des2.(\pp bes4) }


이 오프닝 섹션은 피날레의 합창 부분에서 중요하게 사용될 여러 주제들을 소개하는 역할을 한다.

발전부는 말러가 "죽음의 행진"이라고 부르는 부분으로, 두 번의 긴 드럼 롤로 시작하며, ''진노의 날''과 부활 주제, 절망의 외침에서 비롯된 동기를 발전시킨다. 재현부는 행진과 겹치며, 첫 번째 주제군에 대한 짧은 진술만 다시 제시된다. 관현악 레시타티보는 완전히 재현되고, 무대 밖 금관악기와 타악기 밴드의 방해가 함께 이루어진다. 이는 절정으로 고조되어 오프닝 서주 부분의 재진술로 이어진다. 호른 호출은 말러의 "위대한 소환"으로 확장되어 합창 부분으로의 전환을 이룬다.

합창단은 악장의 중간 지점을 조금 지나 조용히 등장한다.

:

{ \new ChoralStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ges \major

des2^\ppp ees | des\fermata } \addlyrics { Auf- er- steh'n, }

\new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ges \major

2 | \fermata } >> }


합창 부분은 주로 텍스트에 의해 구성되며, 악장 초기의 음악 자료를 사용한다. 처음 두 절의 각 절 뒤에는 기악 간주곡이 이어진다. 알토와 소프라노 독창, 레시타티보 멜로디를 기반으로 한 "O Glaube"는 합창단이 부르는 네 번째 절 앞에 위치하며, 다섯 번째 절은 두 독창자를 위한 2중창이다.

: \relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 ges4 | ges2 f } \addlyrics { O glau- be, }

교향곡의 목표인 E장조는 합창단이 2중창의 가사인 "Mit Flügeln"을 이어받을 때 달성되지만, 8마디 후에는 음악이 G장조로 향한다.

:

\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 2/2 \key ees \major

\partial 2*1 aes2 | bes2. g4 | aes bes c d | f2. ees4 | d ees8( c) bes4 c8( aes) | g2 bes }

\addlyrics { Mit Flü- geln, die ich mir er- run- gen, wer- de ich ent- schwe- ben! }


E은 "Sterben werd' ich um zu leben,"이라는 텍스트와 함께 다시 나타나고, 오르간이 등장하면서 마지막 절의 강세에서 종지가 발생한다. 기악 코다 역시 이 최종 조성으로 이루어지며, 깊은 종의 타종이 동반된다.

말러는 이 악장에 대해 "최종 클라이맥스까지 고조되는 긴장은 너무 엄청나서, 이제 끝나고 나니 내가 어떻게 이 곡을 썼는지 나 자신도 모르겠다."라고 썼다.[11]

참고: 처음 8줄은 프리드리히 고틀리프 클로프슈토크의 시 "부활"에서 가져온 것이다.[12] 말러는 이 시의 마지막 4줄을 생략하고 나머지는 직접 썼다("오, 믿으라"부터 시작).


6. 가사

Urlicht|원광(태초의 빛)de

O Röschen rot!|오 붉은 장미여!de

Der Mensch liegt in größter Not!|인간은 큰 위기에 처해 있구나!de

Der Mensch liegt in größter Pein!|인간은 큰 고통에 처해 있구나!de

Je lieber möcht' ich im Himmel sein.|차라리 나 하늘에 머물리라.de

Da kam ich auf einen breiten Weg.|나 넓은 길로 나아갔더니de

Da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen.|천사가 다가와 나를 막네.de

Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!|나를 막지 마시오!de

Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!|나는 신에게서 났으니 신에게로 돌아가리라.de

Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,|주님은 나에게 빛을 주실 것,de

Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!|그 빛은 영원한 생명에 이르기까지 나를 비추리라.de

— 어린이의 이상한 뿔피리의 가사를 차용

참고: 처음 8줄은 프리드리히 고틀리프 클로프슈토크의 시 "부활"에서 가져온 것이다.[12] 말러는 이 시의 마지막 4줄을 생략하고 나머지는 직접 썼다("오, 믿으라"부터 시작).

Aufersteh'n, ja aufersteh'n|부활하리라, 그래 부활하리라de

Wirst du, mein Staub, Nach kurzer Ruh'!|나의 먼지여, 짧은 휴식 후에!de

Unsterblich Leben! Unsterblich Leben|불멸의 생명이여! 불멸의 생명de

Wird der dich rief dir geben!|너를 부른 이가 너에게 주리라!de

Wieder aufzublüh'n wirst du gesät!|다시 피어나도록 너는 뿌려졌도다!de

Der Herr der Ernte geht|수확의 주가 가시어de

Und sammelt Garben|단들을 거두시네,de

Uns ein, die starben!|죽은 우리들을!de

— 프리드리히 고틀리프 클로프슈토크

O glaube, mein Herz, o glaube:|오 믿으라, 나의 마음이여, 오 믿으라:de

Es geht dir nichts verloren!|너에게 잃을 것은 아무것도 없네!de

Dein ist, ja dein, was du gesehnt!|너의 것이니, 그래 너의 것이니, 네가 갈망한 것,de

Dein, was du geliebt,|너의 것이니, 네가 사랑한 것,de

Was du gestritten!|네가 싸운 것!de

O glaube,|오, 믿으라,de

Du wardst nicht umsonst geboren!|너는 헛되이 태어나지 않았네!de

Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!|헛되이 살지 않았네, 괴로워하지도 않았네!de

Was entstanden ist|생성된 것은de

Das muss vergehen!|사라져야 하네!de

Was vergangen, auferstehen!|사라진 것은, 다시 일어나네!de

Hör' auf zu beben!|떨지 말라!de

Bereite dich zu leben!|살 준비를 하라!de

O Schmerz! Du Alldurchdringer!|오 고통! 너는 모든 것을 꿰뚫는 자!de

Dir bin ich entrungen!|너로부터, 나는 벗어났네!de

O Tod! Du Allbezwinger!|오 죽음! 너는 모든 것을 정복하는 자!de

Nun bist du bezwungen!|이제, 너는 정복되었네!de

Mit Flügeln, die ich mir errungen,|내가 스스로 얻은 날개로,de

In heißem Liebesstreben,|뜨거운 사랑의 갈망 속에서,de

Werd' ich entschweben|나는 날아오르리라de

Zum Licht, zu dem kein Aug' gedrungen!|어떤 눈도 도달하지 못한 빛으로!de

Sterben werd' ich, um zu leben!|나는 살기 위해 죽으리라.de

Aufersteh'n, ja aufersteh'n|부활하리라, 그래, 부활하리라,de

Wirst du, mein Herz, in einem Nu!|나의 마음이여, 한순간에!de

Was du geschlagen|네가 정복한 것은,de

Zu Gott wird es dich tragen!|하나님께 너를 데려가리라!de

6. 1. 제4악장

네 번째 악장 "Urlicht"(원초적 빛)은 ''Sehr feierlich, aber schlicht''(매우 장엄하지만 단순하게)로 표기되어 있다. 이는 알토가 부르는 ''Wunderhorn'' 가곡으로, 피날레를 시작하는 역할을 한다. D장조의 먼 조성을 사용한 이 곡은 세상의 고통으로부터의 구원에 대한 갈망을 보여주며, 끊임없이 피날레의 응답으로 이어진다.[1]

Urlicht|원광(태초의 빛)de

:O Röschen rot!|오 붉은 장미여!de

:Der Mensch liegt in größter Not!|인간은 큰 위기에 처해 있구나!de

:Der Mensch liegt in größter Pein!|인간은 큰 고통에 처해 있구나!de

:Je lieber möcht' ich im Himmel sein.|차라리 나 하늘에 머물리라.de

:Da kam ich auf einen breiten Weg.|나 넓은 길로 나아갔더니de

:Da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen.|천사가 다가와 나를 막네.de

:Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!|나를 막지 마시오!de

:Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!|나는 신에게서 났으니 신에게로 돌아가리라.de

:Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,|주님은 나에게 빛을 주실 것,de

:Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!|그 빛은 영원한 생명에 이르기까지 나를 비추리라.de

''어린이의 이상한 뿔피리의 가사를 차용''[1][1]

"붉은 작은 장미여 "O Rös-chen rot!" "라고 알토 독창이 부른다. 무대 밖의 금관이 코랄풍의 간주를 덧붙인다.[1]

중간부에서 전조하고 독창에 바이올린 솔로, 목관이 얽힌다.[1][1]

연주 시간은 4~6분 정도.[1]

참조

[1] 서적 Gustav Mahler Macmillan 1980
[2] 뉴스 Beethoven's Eroica voted greatest symphony of all time https://www.theguard[...] 2016-08-04
[3] 웹사이트 Symphony No. 2 in C minor (Resurrection) http://www.kennedy-c[...] John F. Kennedy Center for the Performing Arts 2008-06-24
[4] 웹사이트 Mahler Premiere http://www.classical[...] classicalsource.com 2016-11-29
[5] 웹사이트 Gilbert Kaplan (1941–2016) https://www.gustav-m[...] gustav-mahler.eu 2018-12-20
[6] IMSLP Symphony No. 2 – Arrangements and transcriptions
[7] 학위논문 Gustav Mahler: Symphony No. 2 (C minor): A Historical Background and Analysis University of Washington 1985
[8] 웹사이트 San Francisco Symphony – Program Notes & Articles http://www.sfsymphon[...] sfsymphony.org 2016-11-29
[9] 웹사이트 Monthly Calendar – November 2016 http://www.kennedy-c[...] kennedy-center.org 2016-11-29
[10] 웹사이트 Des Knaben Wunderhorn http://www.kennedy-c[...] kennedy-center.org 2018-12-20
[11] 서적 Recollections of Gustav Mahler Cambridge University Press 1980
[12] 기타
[13] 웹사이트 1895 Concert Berlin 04-03-1895 – Symphony No. 2 – movement 1, 2 and 3 https://mahlerfounda[...] Mahler Foundation 2016-02-28
[14] 웹사이트 1895 Concert Berlin 13-12-1895 – Symphony No. 2 (Premiere) https://mahlerfounda[...] Mahler Foundation 2016-03-05
[15] 서적 Gustav Mahler, vol. 2: Vienna: The Years of Challenge (1897–1904) Oxford University Press 1995
[16] 웹사이트 Gustav Mahler £4.5m manuscript breaks record at Sotheby's https://www.bbc.co.u[...] 2016-11-29
[17] 웹사이트 Cleveland Orchestra receives a virtually priceless gift: A one-of-a-kind manuscript of Mahler's Symphony No. 2 written in composer's own hand https://www.clevelan[...] 2022-09-27
[18] 웹사이트 Mahler’s Symphony No. 2 in C minor (Resurrection): Autograph Manuscript on Loan from the Cleveland Orchestra https://www.clevelan[...] Cleveland Museum of Art 2023-10
[19] URL https://www.theguard[...]
[20] 웹인용 Mahler Premiere http://www.classical[...] classicalsource.com 2016-11-29
[21] 서적 Gustav Mahler Oxford University Press 1995



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